Когда от переизбытка визуального шума и сложной повестки хочется просто «перезагрузить» глаза - надо идти в музей. Вообще в любой непонятной ситуации надо идти в музей.
Новая выставка Сандро Чхаидзе, открытая до 30 мая в рижской галерее MuseumLV (культурный центр Grata JJ), - идеальное пространство для такой эстетической терапии. Забудьте о тяжеловесных сюжетах, классических пейзажах или запутанных скрытых смыслах. Проект с ироничным и обманчиво легкомысленным названием «Фантики» встречает зрителя гипнотическим, математически выверенным ритмом чистой линии и цвета.
Читайте нас также
На первый взгляд, нейминг выставки отправляет зрителя прямиком к эстетике поп-арта - культу яркой упаковки, радостному консьюмеризму и тиражируемой красоте. Однако на холстах вы не найдете ни уорхоловских банок супа, ни комиксов в духе Роя Лихтенштейна. Чхаидзе виртуозно играет с ожиданиями публики: за броским заголовком скрывается рафинированная и строгая геометрическая абстракция.
У Чхаидзе совершенно особая творческая ДНК. Родившись в латвийской Кандаве, он получил академическую базу на факультете графического дизайна в Тбилиси. Этот синтез балтийской структурности и южного колористического чутья вылился в его знаменитый «полосатый период», который художник планомерно развивает с 2011 года, успешно выставляясь от Риги до Мюнхена. Свои акриловые холсты он не пишет по интуитивному наитию, а скорее конструирует - с въедливостью архитектора или инженера.
С точки зрения мирового контекста, рижская экспозиция вступает в красивый, уверенный диалог с классическим оп-артом и жестким минимализмом 1960-х годов. В отличие от поп-арта с его культом консьюмеризма, «Фантики» предлагают зрителю не броские образы, а строгую геометрию, исключающую любую случайность.
Визуальный язык Чхаидзе заставляет вспомнить структурную бескомпромиссность полосатых холстов Фрэнка Стеллы и пульсирующие оптические иллюзии Виктора Вазарели. Здесь совершенно нет места небрежному хаосу или случайным кляксам в духе абстрактного экспрессионизма. Напротив, в «Фантиках» каждая линия и каждое цветовое поле скрепляют и намертво удерживают общую композицию.
При этом выставка совершенно не выглядит сухой или стерильной. Сам автор весьма прагматично определяет свои работы как «продукты» - автономные единицы с четкой внутренней логикой. Кроме того, это редкий пример искусства, которое не требует от посетителя чтения многостраничных кураторских текстов для того, чтобы получить удовольствие.
«Фантики» - отличный повод заглянуть в галерею и убедиться на собственном опыте: идеальная геометрия способна радовать глаз и вызывать эмоции ничуть не меньше, чем самая экспрессивная живопись.
