Ola Foundation: Искусство прошлого в архитектуре будущего

Ola Foundation - достаточно новый рижский культурный центр. Автор и создатель проекта - архитектор Улдис Пиленс и его супруга Илзе Пилене. И это, пожалуй, самое красивое, продуманное и стильное арт-пространство в столице.

Сейчас в галерее проходят две выставки - «Встречи с» (Satikoties ar) из частной коллекции Филипа Клявиня и «Замочная скважина в рай. Скитания эгоцентрика»Миервалдиса Полиса (Miervaldis Polis: Atslēgascaurums uz paradīzi. Egocentriķa klejojumi.)

Читайте нас также

Читайте

Коллекция Филипа Клявиня демонстрирует широкий спектр латвийской живописи, от классиков начала XX века - Яна Розенталя, Яниса Тидемани и Конрада Убана - до работ художников латвийской диаспоры в Америке. Несомненно, здесь есть ценные произведения, например, отдельные работы Фридриха Милта, но в целом выставка кажется скорее демонстрацией количества, чем глубокой подборкой. Большинство объектов производят впечатление поверхностных и не до конца раскрытых, акцент сделан на объём, а не на качество. Эмоциональная составляющая коллекции, конечно, важна, но, пожалуй, не стоит ожидать здесь ярких открытий. Однако это возможность получить представление о латвийской живописи нескольких исторических эпох в прекрасном интерьере уникального дизайна.

Выставка Миервалдиса Полиса, напротив, отходит от привычной классики и обещает больше экспериментального духа и провокаций. Художник, известный своей неоднозначностью и самоиронией, представляет путешествия во времени и пространстве, в которых переплетаются личные переживания и культурные отсылки. Несмотря на интересные идеи и концептуальные замыслы, порой сложно понять, что именно перед зрителем и, главное, зачем это сделано.

В «путешествиях эгоцентрика» слишком много «я» и слишком мало новой художественной рефлексии. Мы следуем за Полисом через Венецию, Альпы и цитаты из живописи старых мастеров, но нигде не находим ни иронической дистанции, ни подлинного художественного открытия. Превращение себя в персонажа произведений Давида и Веласкеса оставляет ощущение визуального театра без катарсиса. И ответ на закономерный вопрос: где проходит граница между нарциссическим жестом и настоящим художественным актом – так и не был мной найден.

И если само здание – гимн будущему, то наполненность конкретно этих выставок кажется несколько нафталиновой, создавая ощущение не столько синергии, сколько разлада между средой и содержанием.

Но возможно именно такие противоречия создают культурную напряжённость, без которой невозможно развитие. В любом случае, рекомендую посетить и получить эстетическое удовольствие, как минимум, от атмосферы, архитектуры и кофейной паузы. Только не забудьте предварительно проверить время работы центра – посещения открыты не каждый день.