Zuzeum открыл персональную выставку Эрвина Вурма — одного из самых узнаваемых и влиятельных художников, работающих с понятием «скульптура» в его самом растяжимом, ироническом и подвижном смысле. Вурм — фигура, безусловно, значимая: начиная с 1980-х годов, он радикально расширяет традиционные параметры скульптуры — объем, массу, гравитацию, связь тела и объекта.
Его One Minute Sculptures, запущенные ещё в 1997 году, вошли в историю современного искусства: вспомним хотя бы, как в 2003 году Red Hot Chili Peppers сняли клип Can’t Stop, полностью основанный именно на этих скульптурных перформансах. В этом смысле, приглашение зрителя «превратиться в искусство» — вещь не просто интерактивная, а почти каноническая. Эти работы, зачастую абсурдные и хрупкие, балансируют на грани юмора, социальной критики и иммерсивного опыта.
Именно поэтому в 2025 году смотреть на всё это слегка странно. Потому что это мы уже видели. Много раз. В разных странах, музеях, каталогах. Fat Car (2001), впервые созданный как гипертрофированная модель машины из стекловолокна и пенопласта, давно стал иконой критики общества потребления. Он не просто объект иронии, а своеобразная метафора: толстая машина как символ обжорства, роскоши и агрессии статуса. Альтернативная версия — Fat House — появилась в 2003 году и успела поездить по миру, включая выставки в Centre Pompidou и даже на улицах Сеула. Скульптура-дом, который говорит и толстеет, была тогда новостью. Теперь — культурным повтором.
Другим примером, в котором соединяются гротеск, ирония и критика социального порядка, становится инсталляция Narrow House (2010), выполненная в форме гипертрофированно узкого дома. Художник реконструирует дом своего детства в форме буквально «сдавленного» пространства, превращая его в метафору узости мышления, социальной зажатости и ограниченности буржуазного существования. В формате выставки Zuzeum «Узкий дом», к сожалению, отсутствует. А зря. Пожалуй, это мог быть самый актуальный объект.
Выставка How It Is собрана профессионально и с уважением к фигуре художника, но не предлагает нового контекста. Даже если вспомнить выставку в Albertina Modern в Вене (2024–2025), где Вурм был представлен в масштабном ретроспективном формате — там подборка работ оправдывала формат «итогового высказывания». Ретроспектива охватывала десятилетия, включая ранние скульптуры из дерева и пыли, новые серии (Substitutes, Skins, Flat Sculptures), в которых тело исчезает, а материальность становится метафорой социальной пустоты. В Риге же, к сожалению, создаётся ощущение слегка запоздалого знакомства.
И всё же экспозиция не лишена силы. Особенно там, где позволяет публике участвовать. Пространство One Minute Sculptures превращается в живой опыт и это определённо момент настоящего, в котором посетители – главные объекты и главные участники выставки. В этом, конечно, определённый талант Вурма: не объяснять, а провоцировать. Его метод — не показать завершённую скульптуру, а создать акт, событие, где каждый зритель становится временным элементом произведения. Эти скульптуры живут минуту — и исчезают, оставляя след в фотокадре или не оставляя вовсе.
Zuzeum, безусловно, заслуживает благодарности за то, что показывает в Риге фигуру европейского уровня. Но сама выставка — словно отложенное воспоминание об эпохе, когда ирония, телесность и критика потребления были горячими темами. Сейчас, в эпоху ИИ, всё это выглядит как эстетика, застывшая в начале 2000-х. Увлекательно, местами весело, но без чувства актуальности.
