В Латвийском национальном художественном музее проходит выставка финалистов Премии Пурвитиса. Премия — престижная, а для победителя ещё и весьма прибыльная, так что наши художники выложились по полной, стараясь очаровать жюри (не)повторимой креативностью.
На нулевом этаже — инсталляции из мусора и палок в исполнении Эльзы Силе. И в этот раз это не метафора, а объект «Заячья банька», который, судя по описанию, несёт в себе глубочайший концептуальный смысл — из самых туманных глубин воспалённого воображения.
Косо сколоченные конструкции соперничают по эстетике с гнёздами городских голубей. Видели гнёзда голубей? Погуглите. Погуглили? Всё, вы в теме творческих порывов Эльзы Силе.
Есть и живопись: размазанные по стенам масляные краски. Один страдальческий взгляд на них способен вселить слабую надежду — возможно ваш эстетический вкус всё ещё жив. Потому что представленные работы откровенно слабы, и даже многословное пояснение в духе «что хотел сказать художник» не спасает ситуацию. Если вы это понимаете — значит, не всё потеряно.
Иева Краукле-Куна просто сожгла пень, и этот примитивизм может конкурировать только с другим объектом — выложенными на полу музея волосами из пакли от Паулы Зване. Если парик от Зване положить сверху на пень Иевы, то могло бы быть даже интересней. Не благодарите.
Из глубины коридора методично доносится стук молотка Криша Салманиса. Ритмично, громко и настойчиво перфоманс-пытка разрушает остатки здравого смысла, доводит до белого каления сотрудников музея и выбивает эпитафию на могиле искусства — такими усилиями наших умельцев прекрасное своей смертью не умрет.
Завершает экспозицию груда песка. Куда же без неё. Это настолько бездарно, что стыдно даже испанскому стыду. А главное, это все вторично даже для нашей маленькой страны. Уже все это было, уже все демонстрировалось только в профиль. Но, судя по всему, настолько не запомнилось аудитории, что решено было повторить «на бис!»
Единственное, что можно назвать работами художника — мелкоформатные акварели Романа Коровина, оформленные в смысловую оболочку концепции. Если коротко: контролируй себя, а не другого, и будет вам обоим счастье.
И, пожалуй, графические работы Луизы Рукшане, на которые ее вдохновили бабушкины сообщения в семейном чате. Разумеется, тема тоже имеется: диалог между женщинами разных поколений.
Остальное — трубы, арматура, строительный мусор и бессознательное сознательное при полном отсутствии сознания.
Хочется задать риторический вопрос: уважаемые художники, что с вами не так?
Но, вероятно, всё с ними так. Зачем тратить силы, учиться, искать, если тусовка и так «хавает»? Поставил винную бутылку под стул, отряхнул руки — готово. Остальное можно пропустить через искусственный интеллект и завернуть в трюизмы вроде: «связь с окружающей действительностью не всегда очевидна», «состояние между сном и пробуждением» или добавить еще больше банальностей: «мир после катастрофы, где вы — один из выживших» и «оставил ли после себя Советский Союз культурное наследие».
Обойдя выставку, можно сказать: вопрос не в том, что это плохо. Вопрос в том, зачем нам это и кого должно трогать. Но не завидуем. Сели аккуратно, сложили руки на коленочках, карандаши — в стаканчик и ждём, когда объявят победителя. И поздравим. От всей души. И от нашего бюджета.
