— Наверное, эта пандемия нам дана, чтобы мы осознали себя по-другому, чтобы остановились в стремлении к материальным благам. Чтобы дать нам возможность подумать, кто мы и зачем мы. Мы живем в обществе потребления, и ситуации, когда мы можем, к примеру, помочь оплатить лечение больному ребенку — повод задуматься, что не только на материальные вещи можно потратить деньги, но и отреагировать на просьбы нуждающихся. Cейчас всем нелегко. Но всегда есть рядом те, кому гораздо хуже и труднее, — cказал в эфире радио Baltkom художник Николай Кривошеин. — Сейчаc многие потеряли возможность перемещаться по миру и ездить в туристические поездки. У многих деньги, запланированные на путешествия, сохранились. Может быть, кто-то рассмотрит это как возможность переориентировать эти средства на благотворительность…
Николай Кривошеин был гостем благотворительной программы «Зеленая лампа». На этой неделе программа помогает малышу из Лиепайского района Алексу Лулле. Телефон помощи 9 000 63 84 (1, 42 евро за звонок). Подробная история и реквизиты для перечисления помощи.
— Я понимаю, что мир прежним не будет. Каким он будет – не знаю. Если перенести моё сегодняшнее предчуствие и настроение на картину, нужно делать что- то обнадеживающее – про свет в конце тоннеля: посредством света вызвать какую-то надежду. Всем хочется верить, и мне в том числе, что всё будет лучше, чем было. Пусть так и будет. Надо жить с надеждой.
Николай Кривошеин — латвийский художник, член Союза художников Латвии и Профессионального Союза художников России. Его картины находятся в российских музеях, в центре Ротко в Даугавпилсе, в частных коллекциях США, Германии, Швеции, Финляндии, Франции.
Родом из России. В Риге оказался совсем не по художественной линии. Приехал поступать в институт инженеров Гражданской Авиации. После института работал по специальности. А потом решил поступать в Академию художеств.
В эфире радио Baltkom Николай Кривошеин рассказал, что в детстве он был почти отличником по всем предметам, а по рисованию у него была двойка. И первоклассник Коля обратился за помощью к своему дяде, который был художником. С этого и начался интерес к художественному творчеству. Запись эфира >>>
Работы Николая находятся в нескольких музеях. Считается, что девяносто девять процентов актуального искусства никогда не попадет в музей по причине вторичности и отсутствия качества. «Когда музей решает приобрести картину, для художника это радость и гордость. Это элемент признания — как для спортсмена медаль. И стимул для дальнейшей деятельноcти.»
Сентиментальные отношения
Художник признался, что с возрастом становится более сентиментальным.
«Все люди с возрастом начинают анализировать жизнь: всегда находятся недостатки в поведении и ошибки, которые мы все совершали в молодые годы. C возрастом мудреешь и начинаешь более спокойно смотреть на многие вещи. Что касается творчества, то начинал я с реализма, потом пошла стилизация, а потом я пришел к тому, что для меня первостепенную роль играет цвет и цветовые отношения: я стараюсь композиционно распределить цветовые пятна по плоскости холста. По аналогии с классической музыкой – там звуки, ритмы, амплитуда, насыщенность, паузы, пустота… Я делаю то же самое, только средствами выразительности, присущими изобразительному искусству. Мои работы призваны вызывать эмоции посредством цветовых отношений. А в будущем думаю двигаться в сторону минимализма.»
Неслучайные знаки
У Николая есть ёлочные игрушки из детства, привезенные с родины, из Кировской области.
«В силу возрастной сентиментальности я очень трепетно отношусь к таким вещам. Не так давно умерла моя мама, и я привез эти игрушки в Ригу. Эти игрушки есть на моих детских фотографиях, где я, cовсем маленький, cтою под ёлочкой. Любимая моя игрушка – красный футбольный мяч из толстого стекла… В детстве я был хулиган и любил играть в футбол. Ещё я очень любил фильм «Город мастеров». Мне нравился этот старинный средневековый город. И когда я решил ехать учиться в Ригу, Рига у меня ассоциировалась с этим фильмом. А ещё хорошо помню песенку студента из альбома Тухманова, «Из вагантов» — она тоже в какой- то мере подвигла меня на поездку в Ригу – я отчаливал из родных мест в сторону средневекового города. Оглядываясь назад, видишь знаки, которые, скорее всего, не были случайны.»
Детство Николая прошло в Вятке, где неподалёку находится родина знаменитой Дымковской игрушки. «Эта роспись — одна из визитных карточек России. Символ радости и оптимизма. Я думаю, в моем творчестве подсознательно эти игрушки с их яркой раскраской отразились – круги, полоски, золотые ромбики, орнамент даже не русский, а, скорее, азиатский. В старые времена там был такой праздник «Свистуля» – делали свистульки в виде ярких играшек, и весь город свистел. Потом это переросло в сюжетные игрушки – барыни, девушки c ведрами, медведи с петухами…»
Когда в Риге проходила выставка Ювеналия Коровина ( книжный иллюстратор детской классики), Николай Кривошеин пришёл с книжками, оформленными его работами.
« Это были три книги Михалкова про Дядю Стёпу, «Что такое хорошо и что такое плохо» Маяковского, книга сказок про зверят. Я считаю, это один из лучших в своем направлении художников. Кстати, его визитная карточка – обязательный оранжевый фрагмент, прекрасно вписанный в иллюстрацию. И мне очень приятно, что сын мастера Андрей Коровин на той выставке подписал мне эти книжки.»
В ноябре за день до введения чрезвычайной ситуации Николай с двумя коллегами успел открыть выставку – все трое отметили в том году свои юбилеи.
«Я не из тех людей, кто по поводу юбилея думает подводить итоги. Я надеюсь, что у меня всё впереди. Конечно, любой путь всегда осмысливается, делается попытка сделать какие-то важные выводы. Но, тем не менее, у меня всё движется только в гору, и потенциал, я надеюсь, не иссяк, и планы есть, и идеи новые – дай Бог времени и возможности реализовать их должным образом.
Кстати, недавно Николай рисовал афиши и делал иллюстрации к музыкально-поэтическому спектаклю «Песнь песней». «Все, что касается Cвященного писания, библейских мотивов, евангельских сюжетов, для меня очень трепетно и ценно», — признался художник.
Благотворительная программа “Зеленая лампа” выходит на радио Baltkom 93,9 FM каждый вторник в 12 часов. В сотрудничестве с благотворительным фондом BeOpen. Ведущие программы – журналисты Ольга Авдевич и Рита Трошкина
