Юлия Кова, режиссер родом из Латвии, получив образование у себя на родине, уехала за профессиональным ростом в центральную Европу. О том, как пробиться в сфере кино, Юлия рассказала в программе «Личное утро» на радио Baltkom.
Расскажи, пожалуйста, как ты пришла в профессию?
Мне кажется, что моя судьба связать свою жизнь с искусством была предрешена еще задолго до того, как я осознала, что хочу стать режиссером. Мой отец — фотограф, поэтому с детства меня окружала творческая среда. К тому моменту, когда передо мной встал вопрос о выборе профессии, в Латвии появилась новая программа «Аудиовизуальное медиа искусство», которая давала возможность выбрать специализацию — продюсер, оператор-постановщик, сценарист или режиссер. Мой выбор пал на режиссуру.
Как быстро ты начала работать в кино и снимать собственные проекты?
Я сразу поняла, что в этой профессии без практики никуда, поэтому мой первый кинопроект был уже через пару месяцев после поступления в университет. Оглядываясь назад, я точно могу сказать, что все главные секреты кинопроизводства я узнала именно на площадке.
Свой путь в кино я могу разделить на два главных этапа. Первый — это наемная работа в различных латвийских продакшн компаниях. Когда я начинала, в Латвии был пик производства российских фильмов и сериалов. Весь латвийский кинорынок держался на этом, потому что цены на производство в Риге были значительно ниже, чем в Москве. По этой причине Рига стала излюбленным местом российских киношников.
Тогда я перепробовала многие должности — от хлопушки, бригадира по массовке, второго ассистента режиссера, до линейного продюсера.
Проработав наемным сотрудником в кино около пяти лет, я начала остро ощущать нехватку творчества в своей жизни. Работа на площадке похожа на работу в офисе, где ты четко должен следовать инструкциям и выполнять обязанности, пусть и не совсем стандартные, но зачастую не имеющие ничего общего с творчеством. Я же всегда хотела и стремилась к тому, чтобы создавать свои собственные проекты. Таким образом я подошла ко второму этапу своей жизни — открытию продакшн компании, которая занимается съемкой музыкальных клипов.
Как начинающему режиссеру попасть в кино?
Надо понимать, что это то ремесло, которое на начальных этапах подразумевает полную самоотдачу, часто без особого финансового вознаграждения. К этому надо быть готовым.
Новичку, как правило, приходится преодолевать три основных этапа в становлении режиссером. Первый — это самостоятельно пройти все стадии кинопроизводства от начала подготовки проекта до его финальной обработки. Второй — это готовность быть универсальным солдатом, т.е. совмещать в себе несколько профессий одновременно. Простыми словами, тащить все на себе. Третий этап – это личные финансовые вложения в собственные проекты.
Например, на одном из моих первых проектов в роли режиссера, я ощутила на себе все тяготы работы художника-постановщика в экстремальных условиях. Это был музыкальный клип для известного в России ютуб-блогера MalvinaMoney. Для реализации идеи был необходим пруд, где по сценарию хранилось сердце главной героини. Настоящего водоема вблизи места съемок не оказалось, поэтому я приняла решение выкопать огромную яму, из которой впоследствии собственноручно сделала пруд. Я понимала, что без особого финансового вознаграждения никто кроме меня самой не ввяжется в такую авантюру. Так, под проливным дождем, к 4 утра была готова декорация, а к 8 утра я уже в полной боевой готовности стояла перед камерой, чтобы начать съемку.
