По прошествии времени всё представляется забавной и удивительной историей. Но, тогда…..это были судьбы: художников и их полотен. Эти произведения искусства вызывали ураган эмоций тогда. Их не принимали. Их осуждали. Но они меняли саму суть допустимого.
Искусство должно щекотать нерв, и искусствовед Дарья Сабитова помогает нам разобраться в самых скандальных произведениях искусства.
Ив Клайн (1928-1962) — настоящий феномен в области искусства. Художником Ив Клайн стал случайно, да не случайно. Мама будущей звезды была довольно известным представителем абстрактного экспрессионизма, папа увлекался поздним постимпрессионизмом. Ничего удивительного, что Кляйн умел рисовать с детства, но работать пошел… да куда только не пошел. Кляйн обучался всему на свете: от торгового мореходства и дзюдо до восточных языков и ремеслу золотильщика рам.
В искусстве Кляйн успел проявить себя совсем немного, да и жизнь он прожил, надо отдать должное, не очень долгую. Ив Кляйн ушел в возрасте 34 года, из которых восемь лет были посвящены прекрасному.
Но даже за этот короткий срок он придумал несколько важных стратегий, принципиально новых, которые раскрыли художникам всего мира новые грани. Главное, что провозгласил Ив: «Жест художника важнее его произведений». И не поспоришь.
Авангардистом Клян начал работать в 1954 году. Тогда он выпустил небольшой альбом с яркими, разноцветными квадратами — монохромами, подписав каждый «объект»: в каком городе создан, год создания и собственно размер в миллиметрах. Это и стало началом начал.
Какой художник может обойтись без скандала? Ив Кляйн точно не мог, поэтому решил принести на выставку современного искусство ярко-оранжевый монохром собственной руки. Организаторы удивились, оскорбились и работу не представили. Ив Клайн удивился, оскорбился, выплюнул лозунг: «За цвет! Против линии и рисунка!» и устроил персональную выставку, где представил дюжину совершенно идентичных синих монохромов. Чтобы добить коллег по цеху, у каждой работы был свой ценник. И это было возмутительно. Сплошной финансовый беспорядок среди бессознательного.
Клайн прославился еще одним скандалом. Создал ажиотаж вокруг очередной своей выставки, разослал красивые синие пригласительные в синих конвертах, нагнал на порог музея три тысячи человек и показал им… пустую комнату. Говорят, гости страшно ругались.
А уж его ритуал «Пустота» вообще вошел в историю. Любители прекрасного покупали…воздух. Платили либо золотом (выбрасывалось в Сену), либо выписывали чек (рвалось и выбрасывалось в Сену). Вы хотели пустоту? «Их есть у нас».
Так что можно сказать, Ив Кляйн стал родоначальником настоящего и безкомпромиссного перфоманса, некоего художественного действа. Ив Кляйн заставлял людей валяться на его холстах, обмазавшись краской, а на фоне оркестр исполнял одну мелодию, придуманную самим художником.
Тогда-то и появился тот самый магический синий цвет — привет любимой Ницце, где этот оттенок доминирует. Цвет не просто появился, Ив Клайн придал ему глубины и запатентовал, как IКB – International Klein Blue. Знатоки говорят, что перед его работами можно стоять часами — улетаешь в прострацию.
Чтобы краска равномерно ложилась на холст, Кляйн использовал не кисти, а губки. Но когда губка подсыхала, то начинала оставляла неровные следы. Это-то и понравилось художнику! Тогда он решил использовать эти природные узоры и составлять из них работы. Буквально прилеплял губки на полотна. Например, губки использовались и для того, чтобы разукрасить панно в фойе оперного театра в Гельзенкирхене.
Клайн говорил, что губка впитывает краску, а зрители – губки, которые впитывают культуру.
Тогда-то и появилась серия фантастических работ. Кляйн называл их космогониями. Например, раскрашенный холст дополнительно обрабатывался газовой горелкой. Или прикреплялся на крыше машины во время дождя — тогда дождь оставлял свой естественный узор. Кляйн это так и позиционировал — «Картина, выполненная дождем» и утверждал, что мы должны отдать выполнение художественных работ природе.
В 1962 году Ив Кляйн посетил показ «Mondo Cane» на Каннском фестивале. И все-таки, художника каждый может обидеть — мастер был настолько унижен тем, в каком ключе в фильме были представлены он сам и его работа, что вечером у него случился сердечный приступ. Художник выжил, а злые языки говорят, что не обошлось без запрещенных препаратов, но это уже не имеет никакого значения, потому что через полгода у Кляйна случился повторный инфаркт, который и поставил финальную точку в такой яркой, одиозной, необычной, скандальной жизни одного художника.
Фото: birdinflight.com
