Венецианская биеннале — одно из самых ярких и громких культурных событий в мире. Быть представленными там, значит, не просто громко заявить о себе общественности, но пройти невероятный отбор. Конкуренция на таких мероприятиях пощады не знает.
С 11 мая вплоть до конца ноября Венеция стала не просто туристической меккой. Биеннале проходит раз в два года и увидеть все своими глазами — дорого стоит. И речь не о билете. Вход — всего €25. Тема события — Чтобы тебе жить в эпоху перемен / May you live in interesting times, что, фактически, проклятие.
В этот раз культурный размах, во-первых, получился процентов на 30-40 меньше, чем обычно. Но и в урезанном формате количество объектов зашкаливает. Во-вторых, кураторы отказались от засилья артом всего города и, практически, полностью уложились в две локации — Арсенал и Джиардини (сады).
Если вы уложитесь в два дня, чтобы все осмотреть, считай, вам повезло. Я собрала для вас пятерку самых ярких объектов. Если уж вы оказались в городе масок и каналов, то биеннале пропустить точно нельзя.
1. РОБОТ-КРОВОСОС
Беременным и нервным лучше обойти стороной. Всем остальным — добро пожаловать в творчество китайского дуэта Сунь Юань и Пэн Юй. Объект, который называется «Canʼt help myself» — робот в стеклянном коробе, пытающийся собрать лужу крови. Кровь все время растекается, но робот неутомимо трудится.
На процесс откровенно залипаешь и масштабности восхищаешься.
Вообще эта парочка китайцев частенько составляет конкуренцию Дэмиену Херсту, потому что тоже делает довольно противные инсталляции с использованием биологического материала. Но в целом, робот должен заставить нас задуматься о противостоянии между человечеством и искусственным интеллектом.
2. ЛОДКА
Выглядит объект феерично! Но это инсталляция-провокация швейцарца Кристофера Бюхеля. Художник притащил на биеннале самый настоящий корабль, который четыре года назад затонул на пути из Ливии в Италию. На борту судна находились беженцы и 800 пассажиров погибло. Спаслось только 24 человека.
Другое дело, что спаслись только сильные и молодые мужчины. Но это уже моя отдельная ремарка. Сам Бюхель своими работами критикует беспринципное потребление и глобальный капитализм.
3. ЭРМИТАЖ
Представлен на биеннале и Эрмитаж. И представлен глобально и круто. С одним «но»! Так и хочется сказать: «Ребята, вы на крупнейшем арт-фестивале, а у вас на официальной странице рассказано, что на открытии были все члены политтбюро и один директор! Но ни слова о том, что же представляет ваша инсталляция!».
В итоге мне пришлось гуглить и искать. Что выяснилось: внутри слепки ног атлантов, которые украшают портик перед входом в Новый Эрмитаж и инсталляция Сокурова «Возвращение блудного сына». Ничего не понятно, но завораживает мрачностью и размерами композиции.
4. ДЕФЛОРАЦИЯ
Ну простите, это искусство. Поразительно физиологичный и примитивно-отталкивающий автрийский павильон. Но есть в нем некая притягательность уродства. Несколько сотен квадратным метром посвящены, собственно, теме дефлорации. Чтобы убедиться в том, что искусство вымирает — зайдите и оцените.
5. СОЛНЕЧНЫЙ ПЕС
А это просто дань родине. В Арсенале представлена инсталляция нашей художницы. И она, вообще-то, француженка. Ну как француженка. Парижский художник латвийского происхождения – Дайга Грантиня. Это такой же, наверное, латышский художник, как Борис Лурье или Марк Ротко. В семь лет Дайга уехала, училась в Гамбурге и Вене, живет в Париже. Но представляет актуальные для Латвии темы. Скорее всего, это связано с тем, что каждая страна проплачивает павильон своим художникам.
А запросить денег у любой этнической родины всегда чуть проще, чем в Париже.
В Венеции она представила транснациональный язык форм, что представляет собой, наверное, внутренности собаки из папье-маше, но насчет папье-маше я не уверена. Любят же вот современные художники заморочиться с названием и формой, но забыть про смысл.
В целом посмотреть и проникнуться надо! Потрясающий павильон Бельгии, отличился Египет, есть, что посмотреть в «Австралии» и «Южной Корее», многие в восторге от «Японии». Но в целом, кажется, искусство уже не знает, чем поразить. Подождем, посмотрим, что будет дальше.
Автор: Евгения Шафранек
