Когда речь заходит о гангстерском кино, в первую очередь все вспоминают «Крёстного отца» Копполы. Но если копнуть глубже, то в списке лучших фильмов жанра неизбежно окажется шедевр Серджо Леоне - «Однажды в Америке». Вышедший в 1984 году, он не только подытожил карьеру режиссёра, но и навсегда изменил представление о том, каким может быть гангстерский фильм.
История длиной в жизнь
Картина охватывает почти полвека - от нищих улиц Нью-Йорка до роскошных особняков и коридоров власти. Мы следим за судьбой четырёх друзей-гангстеров, а центр истории - Нудлз Ааронсон (Роберт Де Ниро) и его друг и соперник Макс (Джеймс Вудс). Это не просто хроника преступлений, а сага о дружбе, предательстве и вине, которая разрывает героя на протяжении всей жизни.
Леоне строит повествование как калейдоскоп воспоминаний и снов. Фильм перемещается из 1920-х в 30-е и 60-е годы, накладывая прошлое на настоящее, пока зритель не понимает: здесь важно не столько «что произошло», сколько «как это ощущается». Телефонный звонок, который, кажется, длится вечность, или внезапное появление фрисби, превращающее воспоминание в будущее, - это не просто детали, а сама ткань памяти.
Гангстерский эпос вне клише
Если у Копполы «Крёстный отец» - это опера, то у Леоне «Однажды в Америке» - медленная симфония, которая требует терпения. Её нельзя «пробежать» между делом: фильм длится почти четыре часа и требует от зрителя погружения. За это он вознаграждает ощущением настоящей литературы на экране - со всеми её паузами, отступлениями и мифологизацией.
Здесь нет героизации преступников. Леоне показывает гангстеров как людей: со слабостями, с жаждой любви, со страхом потерять власть и с вечной тенью предательства за спиной. Гангстерский мир предстает не ареной славы, а ловушкой, где каждая победа оплачена слишком высокой ценой.
Актёры, музыка, атмосфера
Роберт Де Ниро в роли Нудлза даёт одну из самых глубоких и сдержанных работ в своей карьере. Его герой одновременно жестокий и уязвимый, циничный и сентиментальный. Джеймс Вудс - идеальный антипод: харизматичный, амбициозный, безжалостный. Их дуэт - это сердце фильма, напряжённое до предела.
Элизабет Макговерн и Джо Пеши дополняют ансамбль, а над всем этим парит музыка Эннио Морриконе. Его мелодии здесь не фон, а эмоциональный клей, соединяющий десятилетия и превращающий бандитскую историю в трагическую поэму.
Скандалы с монтажом
История фильма сама по себе достойна романа. Леоне снял 229-минутную версию, но в американский прокат выпустили сокращённый вариант, где хронологию упростили, флешбэки убрали, а ключевые сцены вырезали. Получилась нелепая нарезка, которая погубила прокат. Лишь годы спустя зрители получили возможность увидеть замысел режиссёра - и поняли, что перед ними не просто криминальная драма, а произведение искусства.
Почему смотреть сегодня
Что делает «Однажды в Америке» актуальным спустя почти 40 лет?
- Тема памяти и предательства вечна: зритель любого поколения откликается на историю дружбы, раздавленной жадностью и страхом.
- Стиль и темп фильма сегодня выглядят ещё смелее: Леоне предлагал зрителю не боевик, а медитацию о времени, когда кино привыкло гнать вперёд.
- Визуальная и музыкальная мощь картины по-прежнему поражает. Многие кадры стали иконическими, а музыка Морриконе звучит так, словно написана вне времени.
Итог
«Однажды в Америке» - не просто гангстерский фильм, а размышление о цене дружбы и иллюзиях памяти, снятое в масштабе оперы и с точностью романа. Это последний фильм Серджо Леоне, его завещание кино.
И если «Крёстный отец» - это канон, то «Однажды в Америке» - это откровение: фильм, который не устаревает, потому что рассказывает о вещах, которые всегда будут волновать человека - любовь, предательство, время и сожаление. Сказать, что его стоит посмотреть хотя бы раз в жизни - значит ничего не сказать. Его стоит прожить.
