Американское издание Collider выбрало десять самых «литературных» фильмов — тех, что, по мнению авторов, могли бы зазвучать ещё глубже и пронзительнее, если бы стали книгами.
В этих кинолентах исследуются не только чувства и идеи, но и сама структура восприятия — память, личность, реальность и её границы. Это истории, которые буквально просятся на бумагу: со внутренними монологами, потоками сознания, символизмом и метафизикой.
Лидером рейтинга стала лента «Связь \Coherence» (2013) режиссёра Джеймса Уорда Биркита. Этот малобюджетный научно-фантастический триллер о друзьях, оказавшихся в ловушке параллельных реальностей, «в литературном формате мог бы стать Великим Американским Романом о распаде личности», — отмечает Collider. По словам авторов, «внутренний голос героев, потерянных в бесконечных вариациях самих себя, добавил бы глубины каждой сцене тревоги и сомнения».
Вторую строчку в перечне отдали фильму «Пробуждение жизни \Waking Life» (2001) Ричарда Линклейтера — философской анимации о снах, реальности и свободе воли. Издание подмечает: «Книга могла бы усилить интеллектуальную составляющую фильма, дав читателю пространство для размышлений и глубинных трактовок». А идея снов как судьбы приобрела бы в прозе ещё больше силы.
Бронзу среди кинолент получил фильм «Колумбус» (2017) режиссёра Когонады — тонкая драма об архитектуре, одиночестве и неспешных разговорах. Как отмечает Collider, «в книге можно было бы подробнее исследовать внутренние конфликты героев и придать ещё больший вес их молчанию и взглядам». Это случай, когда «непроизнесённое говорит громче слов».
В рейтинг включили также:
«Древо жизни» (2011) Терренса Малика — как «поток образов, воспоминаний и философских размышлений, в прозе ставший бы духовным эпосом».
«Двойная жизнь Вероники» (1991) Кшиштофа Кесьлёвского — за «поэтичность, визуальный символизм и эмоциональную телепатию между двумя женщинами».
«Нью-Йорк, Нью-Йорк \Synecdoche, New York» (2008) Чарли Кауфмана — «почти постмодернистский роман уже на экране», а в книге он мог бы углубиться в лабиринты сознания героя через сноски и фрагментированную структуру.
«Враг \Enemy» (2013) Дени Вильнёва — за «двойников, пауков, тревожные сны и философские страхи, которые были бы особенно выразительны в литературной форме».
«История призрака» (2017) Дэвида Лоури — фильм без слов, но с душой: «на страницах молчание призрака превратилось бы в мощный внутренний монолог».
«Вечное сияние чистого разума» (2004) Мишеля Гондри — «уже почти роман», по мнению издания: «лиричный, запутанный, с потерянной памятью и любовью, которая ускользает и возвращается».
«Фонтан» (2006) Даррена Аронофски — как «мистическая притча, где космос, смерть и любовь переплетаются так густо, что только проза способна дать им пространство для дыхания».
По мнению Collider, все эти фильмы объединяет одно: их потенциал быть не просто кино, а полноценной литературой. А читатели (и зрители) могли бы получить от этого двойное удовольствие — как от произведений, которые нужно не только смотреть, но и перечитывать.
Материалы по теме:
«Мулен Руж»: 10 закулисных фактов о фильме База Лурмана, которые вас удивят
Collider назвал десять самых циничных фильмов всех времён
10 бывших пар, которым пришлось сниматься вместе после расставания
