В Музее декоративного искусства и дизайна в Старой Риге открылась выставка с названием, звучащим почти как обещание: «Ар-деко - до наших дней. Дизайн и ремесло Франции». И в этом «до наших дней» есть не только кураторская амбиция, но и нечто почти утешительное: в эпоху цифрового переутомления и одноразовой эстетики нам вновь предлагают вспомнить время, предмет интерьера вступал с человеком в настоящий культурный роман.
Давайте же начистоту. Когда мы, искушенные зрители, обращаем свой мысленный взор к послевоенному Парижу двадцатых-тридцатых годов, наше воображение услужливо монтирует весьма кинематографичную мизансцену. Мы видим эпоху тотального, пульсирующего жизнелюбия: вот Эрнест Хемингуэй со знанием дела смакует устрицы на террасе прокуренного бистро, вот импозантный Сальвадор Дали выгуливает на золотом поводке своего домашнего муравьеда, превращая собственную жизнь в ходячий перформанс. Это время, когда эмансипированные женщины, наконец, сбросили с себя удушающие корсеты викторианской морали и вековых условностей, отдавшись джазу, спортивному шику и свободе движений. Именно в этом бурлящем социокультурном котле, синтезировавшем кубистическую геометрию, фовистскую дерзость цвета и конструктивистскую строгость, выкристаллизовался ар-деко - стиль, ставший манифестом победившей витальности после ужасов Первой мировой войны.
Читайте нас также
Чтобы ощутить эту атмосферу эстетического эскапизма, сегодня достаточно переступить порог Музея декоративного искусства и дизайна в Старой Риге, где открылась выставка «Ар-деко - до наших дней. Дизайн и ремесло Франции». Спешу сразу предупредить тех, кто ждет Луврских масштабов: объектов здесь откровенно маловато. Однако кураторская оптика сработала безупречно, перекроив сдержанность визящный концептуальный ход. Перед нами не свадебный банкет, а скорее изысканный амюз-буш, идеальное пространство для начального погружения в эпоху, позволяющее расставить интонационные акценты и насладиться паузами между шедеврами.
Не могу не отметить сдержанную, но математически выверенную сценографию пространства, созданную дизайнером Артурсом Аналтсом. Оформление и монтаж экспозиции заслуживают отдельных комплиментов: матовые, глубокие фоны выступают идеальным паспарту для экспонатов, а грамотно выставленный свет превращает каждый ракурс в законченный кадр. Особенно эффектно эта графичная подача работает на контрасте с аутентичной, грубоватой фактурой старинных музейных стен, на которых гипнотические, пульсирующие паттерны гобеленов (взгляните хотя бы на оптические иллюзии Сони Делоне!) и плавные линии футуристичных черных кресел обретают невероятную объемность.
Уникальность этого проекта заключается в том, что он не консервирует ар-деко в межвоенном десятилетии, а перекидывает мост к нашему времени благодаря экспонатам из французского Mobilier national (Национального мебельного фонда). Ар-деко и сюрреализм всегда развивались по соседству, словно два брата-антипода, предлагавшие разные рецепты бегства от травмирующей реальности. Эта сюрреалистическая ирония блестяще запечатлена в светло-зеленом кожаном кресле из кабинета Жака Ланга, министра культуры Франции начала 90-х годов. Его сиденье опирается на металлические спирали, внутри которых, словно в ловушках подсознания, заперты змея, игральные кости, артишок и античный торс. А для самых пытливых эстетов у меня есть специальное задание: внимательно изучите кофейный столик с прозрачной столешницей - в его стеклянной лупе таится портрет Моны Лизы. Найдите ее и пусть этот забавный салонный квест станет вашей личной музейной игрой.
Отдельный акт чистого визуального гедонизма - это, бесспорно, коллекция стекла Daum Art Deco из частного собрания Леонида Эстеркина. Подобных массивных, сложносочиненных ваз вы не найдете ни в одном музейном хранилище Латвии. Их экспонирование вызывает восторг: светящиеся снизу подиумы заставляют матовое, многослойное стекло с искусной гравировкой буквально сиять изнутри, раскрывая то прохладную геометрию, то флористические мотивы. Каждая ваза выставлена с подчеркнутым уважением к ее личному пространству, превращая эту часть зала в галерею независимых, статусных характеров.
Вообще, в эпоху глобальной стандартизации и пугающих институциональных пространств «декоративный» музей сохраняет удивительно интеллигентную, почти домашнюю атмосферу - отличное место для времени и с детьми, и наедине с собственными мыслями.
Настоятельно рекомендую эту выставку как вакцину от серости и стандартизации наших дней. Это напоминание о том, что стремление к красоте и исключительному ремеслу - не буржуазный каприз, а мощнейший инструмент выживания и возрождения.
Успейте устроить себе это свидание с эпохой: выставка открыта до 17 мая.
