Кинокритики Variety Оуэн Глейберман и Питер Дебрюж подвели свой антиитог года и напомнили: «плохое кино» - тоже полезно обсуждать, потому что в нём, как в учебнике, собраны ошибки, которых лучше избегать.
В их списке худших фильмов 2025-го первым у Глейбермана оказался «Eden» Рона Ховарда - историческая драма на Галапагосах, которая, по его ощущению, превращается в хаотичный и изматывающий марафон: герои быстро проходят путь от странных до невыносимых, а фильм будто всё время блуждает, не находя ни темпа, ни сочувствия к персонажам.
Читайте нас также
Следом он ставит «Five Nights at Freddy’s 2» - продолжение, которое выглядит как слэшер без крови, страха и напряжения: громоздкая предыстория съедает интригу, а главное «развлечение» сводится к демонстрации аниматроников, словно их одного достаточно, чтобы держать зрителя.
Третьим у него идёт «The Testament of Ann Lee» - музыкальный «лихорадочный сон» про основательницу шейкеров, который пытается быть строгим и «высоким», но в итоге кажется тягучим и монотонным испытанием на выносливость, где даже номера не спасают от ощущения церемониальной скуки.
В четвёрку Глейберман включил «Hurry Up Tomorrow» - претенциозную, почти самовлюблённую поп-звёздную психодраму с The Weeknd, где герой бесконечно страдает, позирует и тонет в собственной «важности», а стиль давит сильнее, чем сюжет. Замыкает его пятёрку «Anemone» - артхаусная семейная история, перегруженная темами (от травм и религиозных конфликтов до политических болей прошлого), из-за чего вместо эмоционального удара получается вязкая, тяжеловесная инерция. Фильм от разгрома не спасло даже участие легендарного актера Даниэля Дей-Льюиса.
Питер Дебрюж выбрал другую пятёрку, и начался его список с «The Life of Chuck» - фильма, который, по его мнению, слишком настойчиво давит на чувства и раздаёт «афоризмы печенья с предсказанием», не оставляя зрителю пространства самому додумать смысл; даже музыка и закадровый текст, считает критик, усиливают ощущение манипуляции.
Дальше у него - «The Electric State», экранизация визуального мира Симона Столенхага, которая на бумаге завораживает атмосферой ретрофутуризма, а на экране, по версии Питера Дебрюжа, теряет душу: постапокалиптическая поэтика растворяется в нелепой сюжетной механике и раздражающих «говорящих» роботах, а актёрские решения кажутся сомнительными.
В список попала и «War of the Worlds» в формате «screenlife», где всё происходит на экранах устройств: идея могла бы быть бодрой, но критик описывает результат как вторичный продукт, превращающий историю вторжения почти в рекламу сервисов и функций доставки.
Четвёртым он называет «The Actor» - экзистенциальную загадку об актёре с амнезией, которая выглядит нарочито туманной и эмоционально отстранённой: вместо интриги - ощущение холодного эксперимента, где даже игра актёров словно специально «не приближает» к герою.
Пятёрку закрывает «Presence» Содерберга - хоррор, снятый с точки зрения призрака: задумка эффектная, но, по мнению критика, камера тут скорее убаюкивает, чем пугает, и напряжение разменяли на монотонность.
Отдельно Питер Дебрюж добавляет «почётное упоминание» со знаком минус - «Snow White», игровую версию «Белоснежки», которая, по его формулировке, вымывает из исходной сказки чудо и превращает магию в тяжёлую «IP-массу»: к актёрам претензии не главные, но проекту, кажется, не хватает живости и собственного характера.
